20 Ryska filmer som rekommenderar Harvard

Harvard University publicerade nyligen en lista över de viktigaste i historien av filmer, som inkluderade 20 inhemska filmer. Alla som ansöker om magisterexamen i filmvetenskap, bör de vara säker på att titta på. Filmkritiker Dmitry Karpyuk förklarade vad dessa bilder är så bra och varför de är så högt betyg på Harvard.

"Kino-eye" (1924) och "Man med en filmkamera" (1928), regissör - Dziga Vertov

Det är oklart hur de kan behandlas separat. Båda filmerna är som botten cylinder trollkarl - alla möjliga kunshtyukov och tekniska tricks uppfanns tillbaka i 20-talet Vertov och moderna filmskapare beundrar och låna dem förrän nu.

"Pansar" Potemkin "" director - Sergej Eisenstein (1925)

dån bästa om inte den bästa filmen genom tiderna av många auktoritativa kritiker, filmskapare och vanliga tittare. Film experter kommer säkert att bli intressant och innovativ montering fästs på offerter motivet på Odessa steg, men en av de mest slående och smärtsamma bilder i filmen - uppvaknandet av matroserna slagskeppet från slaviska sömn efter de försökte mata maskstungna kött. Efter en sådan behandling om de börjar att se kärnan i dess existens och bryta sig ut ur kokong av apati och lydnad. Allt annat är historia, inklusive filmhistorien.

"Enligt lagen," regissören - Lev Kulesjov (1926)

I denna filmatisering av Jack Londons "Unexpected" Kuleshov byggde Yukon på Moskvafloden. Den första filmen är anmärkningsvärt blandning av trasiga montering och långa planer, men även bortsett från de tekniska nyanser, fortfarande ser han åtminstone med intresse på grund av ett moraliskt dilemma - att arrangera mördaren lynchning eller ge den i händerna på lagen.

"Moder" (1926) och "The End of St. Petersburg" (1927), regissör - Vsevolod Pudovkin

Den första filmen - filmen anpassning av Maxim Gorkij och en av de största framgångarna av den sovjetiska bion. Gripande berättelse om en familj av reaktionär far, revolutionär son och en kärleksfull mor dör med en röd fana i händerna under hovarna för monterade gendarmer. Den andra - också en politisk film om kampen bolsjevikernas med världen kapital kollapsen av imperiet genom tragedin den lilla människan. Det gör dem inte bara frånvaron av ljud, samtalet "Sing, revolution!" Och fascinerande användning av multipel exponering, men också en skådespelare, Alexander Chistyakov. I en film, har han spelat tyrann far Pan skägg, och i den andra - arbetstagaren vägledande storm Vinterpalatset.

"Turksib", regissör - Victor Turin (1929)

Tyst, dynamisk och full av energi i fem delar dokumentära, och med tidpunkten för en timme på konstruktionen av en bomull sovjetiska sätt - Turkesibiriska järnvägen. Det är märkligt att regissören Victor Turin under de revolutionära åren studerade vid University of Massachusetts och returneras endast 1922, saknas den viktigaste tiden för landet.

"Andrei Rublev", regissör - Andrej Tarkovskij (1966)

Chronicles of den stora ikonen målare är i själva verket relaterad till almanackan genom liknelser story, där du kan se och kristna teman och tema förhållandet mellan makt och konst. Men framför allt är den här filmen visar, från en smuts och blod född konst. Burning ko, förblindade av befälhavaren i utspridda i skogen, Nikulin, kvävning kokande tjära - allt visar sig en sträng av ikoner i färg den slutliga svartvit film. Var och en av dem kan komma ifråga för en lång tid och tycker att det är bara ett fragment av den skannade bilden.

"King Lear", regissör - Grigory Kozintsev (1970)

"Under de oroliga åren är alltid en blind man för galen ..." Inte ett gram lögn i verkande (Juri Yarvet uttryckt Zinovy ​​Gerdt, speciellt bra), inte en enda svag skott - den senaste filmen Kozintseva som har tagit bort, förresten, framför denna utmärkta "Hamlet "medvetet gjort listan. De nyckfull vinklar och kombinationer av ljus och skugga om du vill kan du se ekon av Ingmar Bergman med Orson Wells och uppenbara likheter med "Andrei Rublev", men framför allt är det den bästa filmatisering av Shakespeare i historien om ryska bio.

"Earth", regissör - Alexander Dovsjenko (1930)

Silent film om hur under kollektiviseringen av byn kom en traktor, gjorde kulakerna inte gillar det, och de dödade en ung kommunist Vasil. I berättelsen låter inte mycket spännande, men då finns det bara en dans Vasil vara långt ifrån bra väg på natten, som om fångad i en bild av "förtrollade plats". Ett montage scener av bönder som arbetar på fältet? En begravning av Vasil, som förvandlas till ett rally "utan präster och utan kontorister" med "nya låtar om det nya livet"? En frenetiska kulak dansbakgrund sticker ut från land kors? Till ben fusion av poesi och realism, Platonov och Gogol lyriska titt på rivningen av den gamla ordningen och ankomsten av den nya tiden.

"Och tranorna flyga" (1957) och "Ballad om en soldat" (1959), regissör - Michail Kalatozov och Gregory vinner och

Två vackra film om kärlek och krig, en - en dikt på prosa, den andra - en ballad, såsom anges i titeln. I välförtjänt fick "Palme d'Or" i Cannes "kran" kan vara oändligt beundra kameraarbetet Sergei Urusevsky och njuta ansikte Tatiana Samoilova. Filmen är full av lyrik sextiotalet, romantik, en del av clinch med estetik italiensk neorealism. Men blygsamma, anbud och full av humanism bild Chuhraja om resor soldat som åkte på att få se sin mor, och föll på vägen, smärtsamma sår och förblir kärnan i betraktaren längre. Men allt är subjektivt.

"Shadows of Forgotten Ancestors" (1964) och "Färgen av granat" (1969), regissör - Sergei Paradjanov

"Shadows of Forgotten Ancestors" - gripande berättelse om kärlek, som är starkare än döden, en roman av ukrainska författare Mikhail Kotsyubyns'kogo. Det kan vara långt samtal om konflikt i filmen hedniska och kristna världsbilder och folklore motiv. Men att penetrera, titta bara på masken för den sista begravningen, den fantastiska mordplatsen när blod översvämningar kameralinsen av den stora Yuri Ilienko operatör.

"The Color of Pomegranates" - en phantasmagoria, en animerad palett av färger, titta på den inre världen av en medeltida armeniska poet Sayat Nova. Här ger tomten sättet att utgöra bakgrund, men det hindrar inte överföring av stämningen. I Parajanov, som ingen annan, visade det sig att komponera poesi i bio.

"Alexander Nevskij", regissör - Sergej Eisenstein (1938)

Ja, propagandafilm, men vad! Imponerande scener Sich, "fast" Eisensteins montage, symbios bilder och lysande musik av Sergei Prokofiev. Att det finns ett ögonblick när horisonten visas lavin av Tyska orden och ljudet av trummor och horn ersätts mörkt majestätisk, nästan kyrkliga musikaliska temat. Men oro är naturligtvis inte nödvändigt - naturen är på vår sida, och alla tyskar kommer att gå under isen.

"Ivan den förskräcklige", regissör - Sergej Eisenstein (1944)

Det är perfekt allt - från en stark image och Nikolai Cherkasov spel, kostymer och sätter upp Guardsmen sköt dans färg i den andra, inte gillar Stalin och förbjudet att visa delar av filmen (det är konstigt att endast den första delen av filmen noterades). Nu några av nyanserna i agerar kan verka lite komiskt, men innan påtaglig, riktigt svårt makt bilder försvinner några frågor.

"Vanliga Fascism", regissör - Michail Romm (1967)

Masterpiece Romm rekommenderas för visning inte bara dokumentärfilmare och filmkritiker - en kombination av fruktansvärda skott, frätande berättarröst och bravur musik har fortfarande en mycket stark effekt.

"Krig och fred", regissör - Sergei Bondarchuk (1967)

Den storskaliga sovjetiska film och som det ingår, förvisso ett djärvt försök Bondarchuk film en mycket tung rysk klassiska roman.

"Klättring", regissör - Larisa Sjepitko (1976)

en krigsfilm baserad på en roman av Vasil Bykov "Sotnikov" väcker viktiga moraliska frågor, och någon gång förvandlas till en biblisk liknelse. Musik av Alfred Schnittke, spelet Gostyukhin, Plotnikov och Solonitsyn och styra geni Larisa Sjepitko bokstavligen bort själen.

"Nostalgia", regissör - Andrej Tarkovskij (1983)

"italienska" Tarkovskij film från ett manus Tonino Guerra Oleg Jankovskij huvudrollen full av klassisk musik, bitar av poesi, tyngd och dimma i bokstavlig och bildlig mening. Det är möjligt att älska eller inte älska (trots allt, är det härifrån föddes "tarkovschina" förstöra många unga filmregissörer), men i detta fall är det en konst, utan citattecken.

"Den ryska arken", regissör - Alexander Sokurov (2002)

Filmen förtjänar definitivt uppmärksamhet på grund av de tekniker som Sokurov gör hörnstenen i hela strukturen. Ja, filmen består av en, utan montering limning - inom en halvtimme kameran färdas genom Vinterpalatset, "en kulturell ark" i Ryssland, och det är åtminstone trevligt.