Som filmade "Bordman"

• Hur filmade "Bordman"

Filmen "Birdman" föddes av regissören Alejandro González Iñárritu som ett experiment. Han visste inte vad som skulle hända, och uppmanade alla bara för att delta i det tillsammans. Och det är originaliteten i tillvägagångssätt har lockat majoriteten av projektdeltagarna. Michael Keaton överens om att en roll genom att "cirka 11 sekunder", "Jag gillar originalitet och singularitet, - säger han. - Jag dras till sådana svårigheter ". Den viktigaste uppgiften som fastställts av regissören framför hans team - fotografering med en kamera och en dubbel, påverkat utformningen av uppsättningarna och ta en mycket tät arbete scenografen Kevin Thompson med operatören Emmanuel Lubezki.

Arbetet med apparater och filmredigering har börjat repetitionerna i Los Angeles. Paviljongen studio Sony Dynamic falska natur, vilket gör att laget att ändra linjära parametrarna för framtida lokaler byggdes: att förlänga eller förkorta korridorerna, att expandera i rummet, och så vidare. Med andra ord, till storleken på rummet passar scenariot: hur länge skådespelarna behöver gå ner i korridoren för att berätta sina repliker?

Hur snabbt de kommer att gå på samma gång, var det nödvändigt att komma ihåg, eftersom förändringen redan har byggt landskapet på platsen, ingen kommer. Under repetitionerna också uppradade kameravinklar och kamerarörelser. Ibland, i stället för anställda i filmen aktörer för att göra detta specifikt hyrda extramaterial. Genom började tid filma på platsen alla ramar har redan byggts.

repetition skjuta eller redigera beräkna var och hur kommer senare att dölja lim montering! Det vill säga, nästan hela filmen var klar "i utkast" före ankomsten av besättningen i New York. I denna process, finslipade vi dialog, ändra manus och bygga rytmen i enskilda scener. Nyligen var det oerhört viktigt för framgången av bilden.

I syfte att bibehålla den önskade rytmen på banan vid Inarritu soundtrack registrerades med trumma musik. Drummer i filmen visas mer än en gång - både på teatern och i gränden utanför. Musik, skrev den mexikanska Antonio Sanchez, han gjorde 60 låtar i olika känslomässiga nyckelscener från beskrivningen Iñárritu. Drumroll representerade karaktärens hjärtslag. "Det hjälpte aktörer komma i stämning, och kammaren - i takt med scenen" - säger Lubezki. Kompositör Antonio Sanchez och Iñárritu

Hela filmen äger rum i lokaler teatern. I en historisk teater platser St. James Theatre på West 44th Street valdes. Inarritu lyckliga Broadway är oftast upptagen i många år framöver, dessutom fördes undersökningen i den bästa säsongen av "Tony" - den amerikanska teatern "Oscar" när varje teater försöker visa alla de bästa. Men överraskande - i detta ögonblick teatern var en paus: föregående produktionen slutade tidigt på grund av fel på publiken och teatern var fri hela nio dagar då och tog sin Iñárritu och hans besättning.

Scenen på teatern och dess huvudentrén - en verklig plats, och alla andra rum - det sätter specialbyggda paviljong studio Kaufman Astoria Studios i Queens. "Det tog oss en lång breda korridorer och rörliga väggar, - säger Thompson, som gillade idén att allt sker i huvudet på huvudpersonen. - De smala korridorer teatern inte tillåter att rymma en person med stedikamom".

Inbyggd dekoration bör sömlöst integreras i platser och är stängda över en labyrint av trappor, rum, korridorer och andra faciliteter. Som ett resultat, byggd Kevin Thompson en labyrint i hela tre våningar. "Jag gjorde det så att publiken inte kunde förstå geometri hela lokalen," - säger Thompson. Alla trapporna var tillräckligt brett för att sätta en person på dem med stedikamom, och i rummet fanns det ytterligare "tekniska" ingångar som gjorts för att underlätta arbetet för besättningen.

Dekoratörer fyllde rummet var gamla teater rekvisita, konstig möbler, färgburkar och annat skräp, vanliga interiör Broadway teatrar. Insidan av teatern skapades så att kontrasten med Hollywood glamour: sjaskigt, texturerat väggar, kreativt kaos, motstridiga färger och texturer.

Dessutom är alla rum på teatern är ständigt i förändringsprocessen: de förbereder sig för den kommande premiären. Och dessa förändringar som krävs för att visas. För att inte nämna det faktum att ju närmare premiären tid, mer rädslan är fokuserad i huvudet på karaktären Keaton ens börja minska rummet och sätta press på honom. Den hade också att återskapa. "Korridorerna är smalare och taket - under och butik, där hjälten köper alkohol, även ändra sin position, medan vi i det - säger Thompson - men tittare inte märker det. Eftersom det inte finns några synliga montering limning betraktaren att "köpa" på trick. "

För att använda den inbyggda belysning dekoration ljus, snarare än den vanliga kinosvet. Ljuskällor av olika temperaturer användes för att skapa ytterligare kontrast och spänning. "Alejandro ville ha en känslomässig kontakt med dekoration, så jag lyssnade mycket noga på hans önskemål om känslan av det", - säger Thompson.

Belysningen i allmänhet var ett stort problem. "Till exempel i en scen där Michael Keaton sitter i sitt omklädningsrum framför en spegel, glödlampan ligger på dess omkrets, - säger Lubezki - dessa lampor ger en oönskad skugga i ett ögonblick, när vi får upp och gå runt i rummet. Därför var belysningen flyttar med oss ​​att se naturligt. När kameran flyter genom rummet, bredvid henne flytta åtta andra. De rör sig och ljusspridare. Det var som balett. "

Skjut teater publik också, in till den tekniska komplexitet: bandet hade inte råd att anställa extra för hela teatern, så extra levde bara i framsätet och i gångarna. Fler platser fylldes med dockor. "Belysningen måste vara mycket specifik, - säger Lubezki. - Det räcker med att belysa de levande och extramaterial att dra sig in i skuggorna av dockor, så att de inte syns i bilden ".

Den kreativa uppgift - att göra en film så om det tas bort ett plan vände projektet i en mardröm för operatörer, redaktörer och aktörer. "Om du stoppas i sin fras, måste man börja om igen - säger Iñárritu. - Och om din partner bara gav det bästa spelet av sitt liv, ingen kommer att se det ".

"Det fanns ett ögonblick när Edward Norton första steg på scenen på teatern, - säger Emma Stone - och sedan komma och jag tar honom till omklädningsrummet. Double varade i sex minuter, och varje gång jag var för snabbt eller för långsamt. "Du dödar min film!" - ropade Alejandro. Kanske han till och med allvarligt menade det vid något tillfälle, men processen är verkligen tvungen att hålla dig på tårna. "

"Det är roligt, säger en av redaktörerna bilder - när vi sköt på taket, bakom Emma Stone och Edward Norton var en stor sträcka för att möta Tom Hanks. Om vi ​​hade lämnat det i ramen skulle alla åskådarna ha trott att vi lagt det där med flit, eftersom anspelning var för stark. Billboard ersatts av ett stadium av postproduktion. "

I filmen finns en scen där Michael Keaton karaktär är på gatan i shorts och strumpor för att återgå till teatern, var han tvungen att passera genom Times Square (förresten, i själva verket teater St. James inte kan gå till Times Square, men det de flesta av filmen utspelar sig i huvudet på karaktären av Michael Keaton). Skottlossningen ägde rum under våren 2013. Iñárritu lång tid att försöka lista ut hur man tar bort det genom att ta bort drabbade ramen för turister, lockade av semi-naken bild av stjärnorna. I ett typiskt fall kan den tas bort i ett par monterings limning, men inte här, som krävde en lång plan. Nära området också, var det inte möjligt - om denna film i laget helt enkelt inte har budget - en bild skott på $ 18 miljoner.

Klar Iñárritu misstag snubblat på skolan musikgruppen från Bronx marsch Cobras i New York, som praktiseras i parken. Och då han bestämde sig för att anställa en grupp killar som de var en mänsklig sköld mellan halvnakna skådespelare och turister till området, avleda uppmärksamheten hos slumpmässiga människor, medan stjärnan shoot omgiven av extramaterial. Men för att arbetsrätten förbjuder medlemmarna i bandet arbeta på natten. Iñárritu hittat en väg ut genom att samla skolan akademiker, före detta medlemmar i orkestern, som gärna gått med på att delta i den tänkta. Under inspelningen, när Keaton dök upp på torget, började de spela högre, som lockade publiken uppmärksamhet vände sig bort från besättningen.

Installation genomfördes alla inspelningen - redaktör Douglas Kreis fick deylis (fångas per dag) och tittade på när alla förenade med varandra, och var man ska börja skjuta i morgon. I det här fallet Iñárritu var villig att följa ett beslut av redaktör eller en annan vinkel av ramen i början av nästa skott. Den andra editor - Stephen Mirrione utarbetat i Los Angeles, och för det mesta redigerade filmen med visuella effekter.

Iñárritu förbjudna redaktörer att tala om hur mycket och där installationen limning de gjorde, men Lubezki operatören berättar gärna att den längsta skottet varade 15 minuter, och det mesta av resten - cirka 10. För installation av målningar kombinerade tekniken osynlig limning, för en del av de tog visuella effekter.

Med denna Iñárritu hjälpte Montreal studio Rodeo FX, som leds av VFX handledare Ari Hanikyanom. Visuella effekter, ett eller annat sätt, det finns en 90-minuters 119-minuters band. Så, inte "dokumentär" stil skytte inte innebära en brist på datorgrafik!

Till exempel i scenen när Riggan presenterar sig själv och Birdman svingar över en bro i New York. Först bara sväva, och sedan - att göra en cirkel över staden. Scenen i detalj previzualizirovali (previz - en grov grov animering skapade objekt för att bilda en gemensam ram sammansättning). Levitation scener filmades på plats med hjälp av rep, men för resten Keaton filmade scener senare på bakgrunden av chromakeying, belyser skådespelaren LED paneler med bilden av staden. Denna teknik var först på filmen "Gravity", förde "Oscar" operatör bild Emmanuel Lubezki. Halon studio gjort previz, och senare utvecklades Rodeo tehviz hur detta kan göras, vilket gjorde det möjligt att bygga en rörelse på kameran när du fotograferar bakgrund.

under fotografering bakgrunder operatören Lubezki uppsatt på ytterligare fyra objektiv GoPro kamera, och därmed fångar bilden av hela kamerabana 360 grader, dessa ramar används sedan för att belysa Michael Keaton. Detta har gjort det möjligt att återskapa bakgrundsbelysningen på skådespelaren under inspelningen av hromakeynom paviljong. Bilden på LED panelerna rör sig, visar Riggana omgivande föremål längs vägen för sin flykt genom staden, så det blir rätt reflexer - från rött tegel eller från himlen.

I en annan scen Riggan möter hans alter ego Birdman samtidigt gå runt New York. Det fanns filma en stuntman bär en Birdman kostym, men killarna från Rodeo lagt CG vingar, fjädrar och dupliceras ansikte Michael Keaton i stunt. VFX Supervisor film Ara Khanikyan gick in i studion Spectral Motion, som skapade dräkten, och gjort de nödvändiga foto referenser kostym vingar och texturer. CG vingar byggdes med hjälp av programvara Softimage XSI i bilden med hjälp av ICE lagt högtalare och simuleringar för att animera rörelsen av fjädrar i vinden.

Koncept kostym, skapad av dubbel innehavare av utmärkelsen "Oscar" Albert Wolski

När det gäller den person som skådespelaren, yttrar då dialoger Keaton filmade med tre kameror RED EPIC använder spritt ljus. Rodeo experter reproetsirovali kiberskan denna bild på hans ansikte.

I en annan scen Riggan simulerar en attack av utomjordingar i staden, ett slags bevingad varelse, en helikopter och en hel massa skal. Ramar för dessa scener rodeo delvis bort på plats, varefter de datorgrafik. Till exempel exploderande jeep bort via levande pyroteknik. Efter det har dessa bilder in en projektil, den "svans" av honom, och stärkt explosionen, lägga till mer digital brand och splitter.

Helikopter och andra explosioner var också digital. "När vi tittar upp, ser vi en annan explosion på taket av byggnaden - säger Khanikyan - på filmen var bara en rök - för timing. Efter att vi gjorde en simulering av förstörelse av fasta föremål i Houdini, att uppföra en byggnad och blåser det. Digitala tegel, träflisor och trasiga glas - är också en Houdini simuleringar. Plus den extra scen simulering av rök och eld element fångas.

I några scener i filmen huvudpersonen är spegeln, som i vilket fall som helst bör återspegla besättningen. Det återspeglas tills Rodeo proffs inte har rensat ut dem. Snarare en sådan scen krävs ett mycket svårt arbete: från verkliga bilder där endast aktörerna i förgrunden och deras reflektion isoleras med hjälp av rotoscoping. Resten av miljön - återigen ombyggd 2, 5D inre rum. Artist genom effekter måste också återskapa damm och smuts på speglarna själva. Effekter har också uppmanats att hjälpa till i kulisserna I kometer in i jordens atmosfär och även - i det ögonblick då hjälten kastar saker runt i rummet. Och ändå - för att dölja många "osynliga" installationen limning.

Alla scener med speglar krävde en mycket allvarlig efterbearbetning, som speglade ytor reflekterar besättning

I ramarna när Riggan gör föremål sväva i luften hover digitala objekt. "De flesta av dessa objekt i scenen - digital - säger Khanikyan. - Vi frågade besättningen att skicka rekvisita, bland annat en affisch, som i den scenen också, digital, samt en stol. Vi skannar alla skickade och filmade Referens för texturer. "

skara simulering infördes i karaktärerna tala scener Emma Stone och Edward Norton på taket, och i ramen när Riggan är på sjukhuset, var hans fönster ersattes landskap.

Under individuella skarvar behöver ändra hastigheten av ramen. "Alejandro ville filmen hade en viss tempo, - förklarar Khanikyan. - Vi har ändrat rörelsehastigheten hos personal i större delen av bilden ".

Som ett resultat, har nästan 90 minuter av 119 minuter lång film passera genom Pipeline Rodeo studio nästan fullständigt - som en enda osynlig effekt. "Detta är den mest intressanta - säger Khanikyan - vi arbetar med en spektakulär blockbusters, men mer tillfredsställelse vi får från dessa filmer, där vårt arbete blir en del av berättelsen. Folk vet inte ens hur många visuella effekter innehåller "Birdman"! "

För att skapa en film från start skytte och efterproduktion tog ett år: från början av 2013 till mitten av februari 2014.