10 mest uppmärksammade filmer i 2013

Under det senaste året började publiken att titta på ryska filmer: andelen inhemska band i kassan uppgick till 17% - ett rekord för de senaste fem åren. Ett viktigt bidrag till denna framgång gjort "Stalingrad", "Kiss", "The Legend №17". Samtidigt har experter märkt en trend: betraktaren börjar att gå till de allvarliga filmer, ryska och utländska. Således filmen - vinnaren av "Golden Palm" i Cannes "Blå är den varmaste färgen" såg omkring en miljon människor i Ryssland. Som jämförelse: "Stalingrad" såg 6 miljoner människor, men han gick ut ur 1500 exemplar, och "Adele" - 50.

Forbes valde den mest uppmärksammade filmer av 2013. Listan innehåller inte bara målningar, drog fram på den del av festivalen utmärkelser och box office, men också filmer som inte är framstående siffror, men förtjänar en positiv bedömning av kritiker och publik.

"Stalingrad"

Regi Fyodor Bondarchuk

Resultat: Ledaren för den ryska hyra - mer än $ 51 miljoner biljettkassan (från den 10 oktober för att presentera)

Mobilisera stöd veteraner och kulturministeriet, Fyodor Bondarchuk rusade putsa våra idéer om slaget vid Stalingrad. Slipning kosta skaparna av $ 30 miljoner: den här filmen var den dyraste i historien om ryska (sovjetiska och postsovjetiska film). Priserna för 3D-version av slaget vid Stalingrad nådde 2500 rubel. Gå ihop med "Stalingrad" eller en att flyga till London lågprisbolaget?

Historia av fem försvarare hemma, den sista utposten på stranden av Volga, och plötsligt föll ner på dem med alla tjejer Kati specialeffekter producerade ett rungande intryck hos tittaren. Publiken gav filmen högsta biljettintäkterna i historien om den nationella bio.

Med tanke på den stora reklamkampanj, och ingenting annat inte behöver vänta. I Ryssland såg filmen mer än 6 miljoner människor som nu undrar om det kommer att hållas i nomineringarna "Oscar".

"Legend №17"

Regi Nikolai Lebedev

Resultat: andra plats på biljettkontoret bland ryska filmer - $ 29 miljoner

Denna film blev så utlandet, varefter vi kan tala om återlämnande av den ryska publiken för inhemska filmer. Historien om hur Valerij Charlamov förberedde sig för matchen mot kanadens hade presenterade sig som Rysslands president Vladimir Putin. Ordet "patriotism" lät högt och håriga kanadensare med onda ögon värmde vår nationella idé - för att söka efter en yttre fiende och gjorde "The Legend №17" dess fäste. Än en gång fick vi veta att filmen bör vara att utbilda, vägleda och temperament, som kan konsten att tidsmässigt för att sammanfalla med de olympiska spelen, och patriotism ska vara bullriga och kontanter.

"Kiss!"

Regi: Zhora Kryzhovnikov

Resultat: tre på biljettkontoret bland ryska filmer - $ 25 miljoner biljettkassan

Knappast "Stalingrad" var den första i kassan i Ryssland, som på baksidan av hans andning - och under den första veckan av hyra (i slutet av oktober) och även passerade honom - film Jora krusbär (alias regissören Andrei Pershin) "Kiss". Men en vecka senare återvände jag till företräde "Stalingrad".

Komedi, filmade för $ 1, 5 miljoner, samlades i den ryska biljettintäkterna på $ 25, 5 miljoner. Och medan "Bitter!" Still medgav ledning till hans huvudsakliga motståndare rullande, så kraftfull var genombrottet för en lång tid huvudtemat i filmindustrin liv.

Trots den relativt blygsamma reklamkampanj komedi "sparken" på grund av word of mouth, att för den ryska bio, i princip, är det inte typiskt. Nästan 90% av de tillfrågade i pre-release fokusgruppsdeltagare sade att de skulle rekommendera filmen till vänner och bekanta, och vad gör mycket effektivt. De flesta tittarna att ifrågasätta vad gillade filmen, svarade kort: "Funny".

"Livet Adele"

Regi: Latif Keshish

Resultat: "Palme d'Or" på Cannes festivalen

"Detta är ren politik," - säger en kritiker. "Det är en utmaning tvivelaktiga europeiska värden" - ekade den andra. "Var roll?" - avslutade den tredje. Endast den stora Spielberg glatt leende på teatern Lumiere i Cannes, presenterar "Palme d'Or" lysande Abdellatif Keshishev och bedövade ung skådespelerska. För vem men han visste att politik och värderingar har ingenting att göra med det - det är bara ett nytt kraftfullt uttalande om kärlek. På mycket kärlek som bryter inte bara ödet, men också den mest långlivade sexuell läggning.

14-åriga Adel (Adèle Exarchopoulos) möter en flicka med blått hår, konstnären Emma (Léa Seydoux), en unik, lärd, charmig och sexig. Kärlek faller till Adele, begrava alla möjliga tvivel och lämnar endast den magiska första stora känsla. Framför oss är en melodram som, oavsett dess hjältar är unga män och kvinnor skulle inta sin plats bland de hög kvalitet, men liknande kärlekshistoria med en sorglig slut. Att tillhöra den älskade ena könet mot förväntningarna hos många, inte bara inte förringa en kulle i denna kärlek, men om det skjuter horisonter, erkänner att kärleken är ovanstående standarder, högre golv, ovanför stereotyper. Adele där var i början av filmen i form av lurviga nymphet med fårkött ser patetiska kanin liknande tänder och lite slack på barnens permanent överraskning käken, tre timmar mognar till en barnträdgårdslärare med en erfaren sorgsna ögon och smidig hår.

De som talade om de utmaningar som juryn för filmfestivalen i Cannes, som gav "guld" bilden exakt den dag då Paris svällde demonstrationer mot homoäktenskap, bara inte förstår: det är en film för dem. Detta är en film för dem som inte kan klättra över den sexuella sidan av kärlek.

"The Geographer Globe propyl"

Regi: Alexander Veledinsky

Resultat: Grand Prix "Kinotavr"

En film som "geografen Globe propyl" väntat länge - den ryska bion inte vet hur man balanserar mellan auteur film och mainstream. Gapet mellan mass bio och konst hus tills nyligen representerade en avgrund som Veledinsky lyckats övervinna. Detta har han uppfyllt en verkligt fredsskapande funktion apologeter förena olika strategier för bio.

"Geografi", filmades på en roman av Alexei Ivanov, berättar charmiga perm biolog, nästan fyrtio år Blockheads Victor Sluzhkine (Kontantin Habensky), tvingas brist på pengar gå till en lärare. Sluzhkin - ett slags modern ZILOV av "Duck Hunt" eller Serge av "Flyg drömmar och i verkligheten". Men till skillnad från dessa hjältar förvirrad generation Sluzhkin utvecklat sig tydliga regler i livet. Hans charm - i oväntad provins förlorare i kärlek i världen, i livet, i människor. Sluzhkin rädd för döden, han "som används för att leva." Trots den totala avsaknaden av styrka, sväljer han livet utan att märka sin bittra smak eller späda den med vodka, portvin, kärleken till studenten, den äventyrliga vandring snabba taiga floder med eleverna.

Veledinsky - mycket romantisk filmskapare i händerna provinsiella alkohol förlorare förvandlas till en hjälte i vår tid. Han återupptog igen så söta ryska konst söker efter denna karaktär, avbröts med döden i Sovjetunionen. Blygsamma försök att finna det (tror "In Motion" Philip Jankowski, där karaktärerna försöker skildra samma Habensky) har misslyckats - hjälten är svårfångade. Veledinsky gjorde det första - och Victor Sluzhkin kastat sin fru, lojala bästa vän, stötta all talang som kan ge pengar under en lång tid tog tom plats. Därmed Veledinsky inte bara bugade till sovjetiska film - han gick med på att leva med honom i världen och även lära av det de bästa exemplen på sovjetiska stämplar.

"12 Years en Slav"

Regi: Steve McQueen

Resultat: Den mest troliga utmanare till "Oscar"

Steve McQueen kallade den mest radikala chef för modern brittisk film. Målningar "Hunger" om irländska hungerstrejk i fängelset och "Shame" på den sexuella besatthet av den unga New Yorker McQueen väckts i ledarna för europeisk film. Filmen "12 Years a Slave", baserad på boken av Solomon Northup, en fri svart familj far, en violinist, som kidnappades och såldes till slaveri, har amerikanerna anammat med entusiasm. Han fladdrade nästan alla kategorier på "Golden Globe", och att döma av betyg av amerikanska filmkritiker, alla andra siktmärken på viktigaste "Oscar".

Amerikaner är glada över att deras historia tog i Europa och gjorde det så försiktigt som möjligt, utan att för den ohämmade fantasi, som gjorde Quentin Tarantino i hans "Django Unchained". Historien om en tolvårig mardröm berättas McQueen noggrant och innebär inte några behandlingar, utom en: slaveri - skräck och skam. Juicy Louisiana landskap som svart och vitt betona patos av filmen själv, befolkad av absoluta skurkar med sällsynta absoluta änglar i köttet. Huvud skurk - slavägaren Epps lekte makkuinovskogo favorit Michael Fassbender. Huvud utförande av oväntade god karaktär fungerar som Brad Pitt - en ambulerande snickare-kanadensisk som hjälper hjälten att fly från slaveriet. Och, naturligtvis, Solomon Northup, en fri ande vars bevisade oövervinnerlig. Om så önskas kan du hitta en mängd olika föreningar med idag, starta en debatt om inhemsk slaveri, i motsats till fysisk slaveriet, men det är inte rädda filmen från uppbyggelse genom vilken radikal McQueen och kunde inte passera.

"Det är svårt att vara god"

Regi: Aleksei Tyska

Resultat: Den mest efterlängtade ryska filmen i de senaste 15 åren

Tills för några år sedan, rekordet för villkoren för filmproduktion förblev svenska regissören Roy Andersson - till exempel den berömda "Sånger från tredje våningen", säger han tog fart för nio år. För fem år sedan, Alex Herman gick på posten, kommer nio år milstolpe. Totalt arbetet med målningen "Hard vara Gud" på en roman av Strugatsky bröderna tog 14 år. Alex Herman dog utan att slutföra filmen. Men han lyckades göra det viktigaste - sade att det inte finns framtiden. Planet Arkanar synonym i Helvetet, där det inte finns någon plats även till det onda, eftersom det onda kan existera endast som en bra motvikt. Dessa observatörer kom till jorden för att försöka att försiktigt justera döva medeltid, där planet lever. Huvudpersonen - Rumata i en dyster prestanda Leonid Yarmolnik - under en lång tid inte kommer att kunna förstå att Gud inte bara svårt - omöjligt. Eftersom där finns det ingen framtid, det finns ingen gud. Tung och "våldsamma", som han kallade det, Umberto Eco, den senaste filmen i den vackra tyska skönhet, en vacker i sin fulhet härliga mystiska tecken Bosch.

"Intim plats"

Regi: Natasha och Alex Merkulov Chupov

Resultat: det mest revolutionerande film om bedömning av kritiker

Premiären av "intim plats" på "Kinotavr" i Sotji två gånger tillsammans med ett strömavbrott, som om att försöka dela upp nätverket, men inte upprätthålla sexuell spänning hjältar som är vana vid att dölja sina erotiska fantasier och sexuella komplex. Heroes bilder - kontorist, dam-bureaucrat ansvarig för moral i landet, två älskarinnor en macho kön störningar specialist, etc. -. Det är på gränsen till det absurda i sin egen skal, där noga maskerade minsta sexuella önskningar och fantasier. De delar alla en gemensam vän - en frilansfotograf, sångare intima ställen, försöker hans fotografier visar vägen i framtiden ohämmade. Publiken på "Kinotavr" film kom från glädje och kritiker gav honom ett diplom för revolutionerande och sjöng ett genombrott i försvars tabu. Filmen är regisserad av Natasha och Alex Merkulov Chupov meddelade en revolutionerande commando, övergav oss, "Sex and the City" och pereplyunuvshego sin vidöppna del av alla möjliga mot intima platser dolda önskningar tittare.

"Den sakrala path"

Regi: Gianfranco Rosi

Resultat: "Golden Lion" av filmfestivalen i Venedig

Vacker motorvägen, omgiven av träd, ängar och fält. På den rullar blygsamt antal bilar. Detta är en lokal monster, Roman ring. Sacred spår. Sacro Gra. Som en nyfiken forskare Rosie meter för meter utforska överväxta vägar runt den mänskliga massan och separera det mesta, enligt hans uppfattning, är det viktigaste vidtas för att förbereda denna maträtt. I denna maträtt - hela Italien. Det finns aristokrater, leva ut sina dagar i en enrumslägenhet; glada sjuksköterskor "första" nästan zashuchivayuschie patienter till döds; halv-mad botanist, darrande över utrotningshotade arter av palmer och detta var tejpade inuti pipan liv; Prince av okänt ursprung, gör gymnastik med en cigarr i munnen en guldstaty i sin terrass; fiskare-filosof ...

Filmen orsakade en kritik av dem som väntade på juryn för jubileet, det 70th filmfestivalen i Venedig mer radikala konstnärliga och kreativa lösningar. Men juryn, ledd av Bernardo Bertolucci beslutat att skilja sig genom att välja från två dussin mycket olika, men för det mesta radikal, oväntade, färsk endast klassisk, lärobok utformat i pastellfärger, inte revolutionär film.

"The Hunger Games. Catching Fire "

Regi: Francis Lawrence

Resultat: världsledande uthyrning - $ 342 miljoner (i slutet av november)

"The Hunger Games. Catching Fire "- den andra delen av serien. Den första delen publicerades under det senaste året, i nästa att vara den tredje, som också består av två delar. "The Hunger Games" - en överlevnad spel i TV-show, där tid, om inte döda, du kommer inte att vinna. Kitnis och Pete, vinnarna i det förflutna "The Hunger Games", återigen med i loppet. Först nu allt är färgad i olika nyanser av social orättvisa, som i filmen representeras av en färgstark kontrast mellan fattiga provinsen och zhireyuschey kapital. För någon ny "Hunger Games" - dystopi, en favorit genre av den unga generationen, för någon - kunskapen om den första delen av den orättvisa i landet för någon annan - helt enkelt oöverträffad skönhet, som kan överväga på obestämd tid. Barns bio, priryazhennoe skickligt för vuxna - det är den bästa assistent för rötning av popcorn under rätt tankar om vuxenlivet.