Bedövning hyperrealism

Artister som aldrig har hört talas om kameran.

Det verkar, förstklassiga skott, och verkligen - hyperrealistiska målningar, som med enastående skärpa förkroppsligade verklighet.

konstnärens arbete inte är på plats och de är ständigt förbättra kvaliteten på utförandet av arbetet. I jakten på teknik och detaljer, har de nått en aldrig tidigare skådad likhet. Men betydande uthållighet och talang av författarna gör dessa porträtt av något mer än bara en kopia av ett fotografi. I sitt liv, visionen av konstnären, känslor och illusionen av världen som vi lever i.

Linnea Strid

Linnea Strid föddes 1983 i ett litet svenskt by. Vid 16 års ålder flyttade familjen till Spanien, och under 2004 återvänt till Sverige, där hon studerade under 4 år på konstskola. För närvarande arbetar konstnären i genren hyperrealism och deltar i utställningar runt om i världen.

Varning!

Innehållet i detta material endast avsedd för vuxna (18 år och äldre).

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova - självlärd konstnär från den ryska staden Kemerovo. Allvarligt tagit ett stort intresse för måleri sedan 2010 och har sedan dess uppnått stora framgångar inom området och konsten att hyper-realism.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyaares föddes 1970 i Guadalajara, Mexiko. Att vara en självlärd konstnär, presenterade han sin första utställning vid en ålder av 24 år i galleriet "La Escalera". En tid senare blev hans namn och vackra målningar välkända i USA och utomlands.

Kalli Haun

Tyske konstnären Kalli Haun i världen mest känd som författare till den kontroversiella och utmanande arbeten. Efter att ha börjat sin karriär med utformningen av skyltar, vände Callie till en av de mest respekterade artister giperrealista.

Patrick Kramer

Patrick Kramer föddes i Keysvill, Utah, USA. Konstnären är inte begränsad till ett enda ämne och drar allt från klassiska stilleben och porträtt till natursköna landskap och urbana scener.

William Lazos

kanadensiska konstnären William Lazos många år arbetat för att skapa hyperrealistiska målningar. Det viktigaste inslaget i sitt arbete - ett fantastiskt spel av ljus och skugga.

Damien Loeb

Vissa kritiker beskyllde bild giperrealista för brist på originalitet, men verk av konstnären Damien Loeb är undantag från vissa regler. Med många detaljer, betonar han den naturliga skönheten i den kvinnliga kroppen, med alla sina brister och perfektion.

Harriet Vit

Harriet Vit föddes i staden Taunton, Storbritannien. Hon tog examen från den lokala konstskola, där hyperrealism finslipa färdigheter. Idag har hennes arbete visats främst i kommersiella gallerier.

Vincent Fatauzzo

Av den berömda australiensiska konstnären Vincent Fatauzzo ut runt om i världen. Hans målning Heath vann publikpriset vid den prestigefyllda målare Archibald Prize 2008. Porträtt av Heath Ledger skrevs några veckor innan skådespelarens död.

Philip Myunoz

Självlärd konstnär Philippe Myunoz bor i Bristol, Storbritannien. författarens målningar fokuserar på glamour och dess inverkan på det moderna samhället. Som erkänns av Philip själv, syftet med hans arbete - för att återspegla den turbulenta stadslivet, så porträtten du hittar de flesta gillar att festa och andra nöjesälskare.

Natalie Vodzhel

De flesta målningarna skildrar mystiska Natalie Vodzhel kvinnor som förhäxa publiken med skönhet och tragedi. Förmågan att känna igen fint mänskliga kroppsspråk är kännetecknande för allt sitt arbete.

Robin Eley

Robin Eley föddes i Storbritannien och uppvuxen i Australien, utbildad i USA. Var och en av hans målningar - ca 5 veckors arbete på 90 timmar per vecka. Som huvudämnena är de människor, insvept i cellofan.

John Franco Fraga

Den spanska konstnären Ivan Franco Fraga fick sin konstnärliga utbildning i staden Vigo University, Spanien. Hans verk har visats i många gallerier i Spanien och deltog i olika tävlingar.

Kang Kang Hoon

Koreanska konstnären Kang Kang Hoon använder i sina målningar en mängd olika ämnen, blanda dem med fantastisk porträtt av människor.

Dennis Peterson

Denis Peterson anses vara en av grundarna av hyperrealism i USA. Hans arbete först dök upp på Brooklyn Museum, Tate Modern och andra kända platser. Konstnären föredrar att måla i gouache och akryl.

Cheryl Lyuksenburg

kanadensiska konstnären Cheryl Lyuksenburg nu 35 år ingenjörskonst i sitt arbete. Som basmaterial används en blandning av akryl och vattenfärger av vilken uppnår effekten av "kornighet". I sina verk hon strävar efter att visa fina detaljer av det mänskliga ansiktet och kroppen.

Park Jin Heng

koreanska konstnären Hyung Jin Park utexaminerades från Konstnärliga fakulteten i Seoul, efter som uppvisade en del av sina verk i gallerier i Peking. Han bor för närvarande i New York.

Ruth Tyson

Brittiska konstnären Ruth Tyson liksom många av hennes kollegor har ingen konstnärlig utbildning, men har en bra stil för utförandet av arbetena. Hon målar akvareller och blyertspennor, men ibland tas och måla.

Katarina Zimnichka

Den 22-åriga polska konstnären Katharine Zimnichke nästan ingenting är känt, men verkligheten i hennes arbete är häpnadsväckande.

Suzana Stojanovic

Den serbiska konstnären Suzana Stojanovic är en av de mest fulländade styr av hyperrealism. Började måla med 4 år, med tiden blev en känd konstnär, vars arbete är inte begränsad till någon teknik och material. Susana är part i många internationella utställningar, där hennes arbete är mycket uppskattat konsthistoriker och experter.

Leslie Harrison

Den amerikanske konstnären Lesley Harrison i mer än 30 års yrkeserfarenhet skapar enastående verklighetstrogna porträtt av djur.

Rod Chase

Rod Chase är en av de mest kända och giperrealista konstnärer. Real fan av hans arbete har han hyllats av många "kollegor i butiken". Vid vart och ett av hans målningar från att spendera hundratals timmar och enorm insats. På hans dukar avbildas USA och Storbritannien kända attraktioner.

Rod Penner

Den amerikanske konstnären Rod Penner bor i Texas och älskar att skildra de små städerna i staten. I sina målningar försöker han fånga makligt liv och den rådande lugnet den amerikanska hjärtat.

Pedro Campos

Madrid konstnären Pedro Campos målar på duk med oljefärger. Han började sin karriär, samtidigt som en pojke, i kreativa verkstäder, som bedriver registrering av nattklubbar. Efter att ha nått 30 års ålder, Pedro på allvar funderar på yrket av en självständig artist. Och idag, i hans 44 år gammal, var han redan en erkänd mästare vars verk ställs ut i den berömda London konstgalleri Plus One.

Cheryl Kelly

Den amerikanske konstnären Cheryl Kelley drar bara gamla bilar. Kelly för hennes kärlek till bilar - är i första hand en djup instinktiv enhet till deras form, och inte beroende av bruset av motorn. Konstnären själv beskriver sin passion: "Det första som fängslar mig, det är skönhet. Jag kan bokstavligen gå vilse i reflektioner av vackra bilar när de stannade vid ett trafikljus. "

Jason de Graaf

Kanadensiska konstnären giperrealist Jason de Graaf föddes 1971 i Montreal. Författare fantastisk stilleben talar om sitt arbete på följande sätt: "Mitt huvudsakliga önskan - att skapa en illusion av djup och närvaro, vilket är mycket svårt att få en bild"

Steven Mills

giperrealist konstnären Steven Mills ursprungligen från Boston. Hans första jobb han har sålt i 11 år. Enligt Mills, han alltid betraktat fascinerande noga granska och studera de saker som i verkliga livet människor inte uppmärksammar. Till detta gör han i fokus för sitt arbete, tvingar betraktaren att uppmärksamma strukturen och ljusspel i en glasburk.

Diego Fazio

Utseendet på varje ny målning av Diego Facio på nätet tillsammans med en våg av kommentarer i en anda av "Jag tror inte att denna siffra", "lame" och allt i samma anda. Jag hade 22-årig mästare i blyertsteckningar att dela hemligheter skapelsen. Giperrealist lärd Diego Fazio började med skisser för tatueringar. Inspirerad av arbetet i japanska konstnärer Edo perioden, den stora Hokusai i synnerhet började Diego att finslipa sina färdigheter, utveckla sin egen ritning teknik. Det fungerar som en bläckstråleskrivare, med början från kanten av arket dragningen. Den använder pennor och kol. För att skapa ett porträtt av konstnären av 200 timmars arbete.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri - en modern artist från New York. Yigal oerhört noggrant förmedlar spel av ljus och skuggor, reflexer och solens bländning, och därmed skapar skickligt illusionen av fotografi. Processen att skapa dessa fantastiska hyper-realistiska målningar består av flera steg. Först tar konstnären bilder av modeller i naturlig miljö. Vidare i hans skapande verkstad, bearbetar den och skriver ut foton och först därefter målar. Många bilder Yigal skapar en hel serie, vilket ytterligare vilseleder människor om äktheten av arbetet, som i allmänhet är klart - en sällsynt mästare kan så noggrant skapa en illusion av den verkliga världen.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein - österrikisk och irländsk artist. I sina verk använder han främst akvareller. Helnwein - en konceptuell konstnär. Han arbetade som målare, föredragande, fotograf, skulptör och konstnär, med alla aspekter av hans talang.

Kamalki Laureano

Mexikanska giperrealist Kamalky Laureano specialiserat sig på porträtt. Liksom alla fungerar giperrealista, målningar Kamalki ser fotografiskt naturlig och av naturen. Kamalki målning teknik använder akrylfärger på duk. För honom är arbetet inte bara en imitation av foton och imitation av det liv han förkroppsligar duken.

Matthew Doust

Mattew Dust konstnären föddes 1984 i Santa Monica, Kalifornien (USA). Trots sin unga ålder har han redan känd. Utställningar av hans realistiska målningar är över hela världen och är dekorerad med många kända gallerier.

Ricardo Garduno

Artist Ricardo Garduno använder för att sätta sin kastruller akvarell och pastell. Denna process är ganska tidskrävande, men resultatet är verkligen imponerande.

Ruben Belloso

Den världsberömda konstnären Ruben Belloso drar folk som de är, med alla sina brister och förtjänster, inte missa ett enda slag, måla en grundligt varje rynka, varje veck, varje punkt i ansiktet och varje hår på huvudet. Stående som om levande. De kan kommunicera med publiken och titta på varje ditt utseende och chans att betala en närmare titt på dina känslor.

Simon Hennessey

brittiska konstnären Simon Hennessey målar porträtt i stil med hyper-realism, vilket skapar ett mönster som inte kan särskiljas från fotografier. Han arbetar främst med akrylfärger. Hans verk är ofta ut i olika gallerier. "Mina målningar uppfattas som en återspegling av verkligheten, men i själva verket är de inte, de är utanför ramen för konsten i sin egen, en abstrakt verklighet. Använda kameran som en källa till den verkliga bilden, kan jag skapa falska illusioner, som betraktas som vår egen verklighet", - säger konstnären om sitt arbete.

Taner Tseylan

Berömda turkiska konstnär, måla i stil med hyperrealism och specialiserat sig på stillbilder. För sitt arbete använder han mestadels akryl.

tonfisk Ferit

En annan turkisk konstnär som leker med en noggrannhet på människors ansikten i porträtt. För närvarande undervisar han vid fakulteten för grafisk design baserad illustration.

Olga Larionov

"Tror du fortfarande att det bästa porträtt fotot? Du kraftigt miss "- skrev på hans sida författare porträtt av Olga Larionov. Att vara en inredningsarkitekt och en arkitekt, Olga hela sitt liv älskat att rita. För flera år sedan var hon fascinerad av hyperrealism - detaljerad överföring avbildas föremål, varifrån siffrorna är precis som på bilden.

Andrew Talbot

Den välkända brittiska konstnären Andrew Talbot är engagerad i ett mönster på 15 år, och sedan 2002, tjänar sitt uppehälle med hans verk. Bedövning realism och livfulla färger gör det till en stil av en av de mest kända, som sätter den bland de bästa i branschen.

Armin Mersmann

Bara en enkel penna genomsnittliga hårdhet och papper - mer än något som författaren används för att arbeta. Och ingen rastushovok, förutom att den lilla "måla" med fingret och skiffer smula för att skapa strukturer, vilket ger målningarna volym och porträtt - realism. Naturligtvis för det mesta går åt till vyrisovyvanie detaljer och små saker, för utan dem, kommer bilden att vara just lämnat oavslutat, och bilden - oavslutade.

Dirk Dzimirski

Begåvade tyske konstnären Dirk Dzimirsky använder i sin verk kol, blyerts och pastell. Liksom de flesta genier i konst, arbete denna författare förtjänar högsta beröm.

Paul Caddy

Det är svårt att tro, men den skotska konstnären Paul Cadden föredrar att arbeta med Vera Muchina. Dessutom börjar påverkan av lysande sovjetiska skulptören att kännas, om man tittar på hans målningar är mycket abstrakt. Ingenting skymma de inte: färg viktigaste och enda tema exakt densamma: grå och mörkgrå. Det finns inget att bli förvånad - det enda verktyget författarens - skiffer penna. Det räcker med att förmedla effekten av vattendroppar som har stått i ansiktet för ett ögonblick exakt. Tvivel geni författaren inte har dessa produkter inom en snar framtid kommer att efterfrågas i Museum of Modern Art.

Brian Drury

amerikanske konstnären Bryan Drury examen 2007, New York Academy of Art, och har sedan dess arbetat i genren realism. Medaljör sätter amerikanska och europeiska prestigefyllda utmärkelser.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro - spanska konstnären som har en unik talang detaljerad visning bilder på duk. Författaren säger om sitt arbete: "Jag är intresserad av att arbeta med verkligheten och reflekterar det i mina målningar, jag försöker att hålla sig till den rad där verkligheten samexisterar i den naturliga formen av min inre värld. För mig är det viktigt att passera genom bilden är min vision av saker. Jag tror på den enorma kraften i fantasin och dess oändliga möjligheter. "

Raffaella Spence

Imponerad typer av Umbrien, vände Raphaella Spence till skapandet av urbana landskap. År 2000 hade hon sin första separatutställning i Italien, fick erkännande av konst och erkänns av många kritiker konstnärliga medier. Konstnärens målningar är i många privata, offentliga och offentliga samlingar i USA, Kanada, England, Ryssland, Italien, Österrike och Tyskland.

Samuel Silva

29-årig advokat från Portugal Samuel Silva lyckades chocka och roa de otaliga Internetanvändare över hela världen, skapa och ladda upp på webben med fantastisk bild av en rödhårig flicka, som många tog foto.

Självlärd konstnär förklarar att när han arbetade på hans teckningar, använder han bara åtta färger. "Jag har åtta färgade kulspetspennor, för denna ritning jag använde sex av dem, plus svart. Dessa är vanliga pennor. " Samtidigt, i enlighet med Silva, blandar han aldrig färger: det bara berör införa flera lager av bläck, vilket skapar en illusion av att blanda och illusionen av att använda färger, vilket han gör verkligen inte.

Carl Brenders

Carl Brenders - den världsberömda belgiska konstnären och naturforskare. Pre Karl drar skisser i blyerts. Sedan utifrån dessa skisser, skapar det en bild. Den körs med blandade tekniker med gouache och akvareller. Denna teknik är en konstnär med stor flit och iver för kreativitet slipas för tjugofem år!