Franska modeskaparen Paul Poiret - King of Fashion

Han skapade klänningar är som en skräddare, men som konstnär, och det kallas haute couture. Det var pionjär områden där det fanns stil, form och idéer Paul Poiret. Kanske historien var i början av XX-talet mode till den andra, men dess riktning bestäms födelse 1879 av de framtida modedesigners i kläder köpman familj.

Biografi Paul Poiret

Biografiska uppgifter om barndomen Fältet historia bevaras inte. Det finns bara knapphändig information om vad han hade 3 systrar. En av dem är engagerade i skapandet av kvinnors klänningar, senare att bli en modedesigner, och den andra var den berömda shlyapnitsey. Vad gjorde den tredje syster är okänd. Pojken blev snart intresserad av mode. Han tillbringade timmar att rita skisser av kostymer för systrar dockor. Troligtvis vänskapen i familjen områdena var inte det kan förstås ur hans självbiografi. Han mindes inte längre skisser, som är riktade på modehuset "Raudnits" vävnader som sydde klänningar en av systrarna, hattar, hade han sett på teatern.

På hemsidan Paul inte vill komma ihåg, att veta att även systrarna var snart rivaler, som inte vill samarbeta med honom för det. Min far var också inte ett fan av sin talang. Skisser och mode Paul Poiret modell irriterade honom. Det är framtiden för stöd i familjen inte har en designer. Den enda person som var tacksam för Paul - hans mor, som gav sin son pengarna, och han kunde öppna sin egen verksamhet. Pengar från sin mor, han var i skuld. Och det var rätt styvförälder. Att återbetala en skuld, Paul Poiret djärvt förklarade att det var hans verksamhet, skapad av egna medel.

I början av banan i modebranschen

Sjutton Paul Poiret var turen, det tas för att arbeta i modehuset Doucet, ser prover av klänningar i sina skisser, som kan tillämpas på efterfrågan bland fashionistas. Det var verkligen en chans - har din lärare en artist genom kallelse, "den stora herrn" Jacques Doucet. Att arbeta under överinseende av Doucet, Poiret genomsyras med andan i haute couture, vilket innebär kreativitet. Och detta inte ta ifrån Poiret från tidig barndom.

för att erkänna det arbete som Paul Poiret

Doucet Vi sydde kläder själva kungligheter och drottningar av scenen, känd för alla Gabriel Réjean och Sarah Bernhardt. Doucet har anförtrott till den unga och begåvade Paul sy för dem kostymer. Det är med detta erkännande Paul Poiret började som en mästare designer. Doucet var en bra lärare. Han uppskattade det hårda arbete student, förvandla den från en lärling till sin assistent. Han introducerade begåvade områden i världen av stjärnorna i teater, som blev hans zakazchitsa. Med tiden började vi att komma ur fashionistas "Poiret modell."

Service i armén avbryts tillfälligt arbete på en ung designer. Vid sin återkomst från armén 1901 Poiret arrangeras i den mest prestigefyllda modehuset Worth.

Hans arbete

Efter att ha arbetat under sönerna Worth fram 1903 beslutade Poiret på ett seriöst och medvetet steg. På upptagen moderns pengar, gör Paul hans fall genom att öppna en studio nära Grand Opera i Paris. Den första modellen som skapats av honom under den här tiden var det pälsen rakt snitt. Genom 1905, den franska modedesigner mest kända verk, medan konstnärer, illustratörer och designers, reformera story mode med honom. Kommer en ny stil och image, ändra silhuetten finns nya färger och tyger. 1906 kom utgivningen av kvinnor från bojor korsett, ersatte han det med en flexibel bh och strumpebandshållare. Han gav damer mode för silkesstrumpor hudfärg, vilket skapar en illusion av bara ben. Erbjuda hjälp paraplyer, obligatorisk anslutning av kvinnors toaletter.

Poiret inspirerade modernism av XVIII-talet, skapar en klänning vars kjol faller till marken från under bröstet. Denna stil förlänger benet, vilket gör en siffra slank kvinna. Model, som har en elegant och proportionell siffra, var hans fru Denise. Tillsammans skapade de nya mönster för kvinnors klädsel och hustru det första provet av reklam som förekommer i trendiga ställen, visat sin sekulära samhället. Paul Poiret beundrade och respekterade kvinnan eftersom hon var hans Minded och strävan efter självförbättring, besökte med honom museer och antikaffärer, för att vidga sina vyer, skärpa synen på andra människors kultur. Hon blev chef för modehuset. Den första häftet - en katalog över "betala Paul Poiret" - utgiven av Paul Iribe 1908 med målet att bekanta allmänheten med de nya modellerna. År 1912 släppte han albumet "Saker av Paul Poiret" därigenom understryker status inflytelserika modeskapare.

De senaste trenderna i mode

Han förstår hur föråldrade bleka och livlösa färger i kläder, som i XVIII-talet ansågs utsökt. Kvinnor behöver återställa ljusstyrka, mättnad, alla nyanser av rött, blått, grönt. Det var nödvändigt att röra om Lyons textil. Och resultatet av hans arbete bodde i färg crepe de chine apelsin- och citrontoner. En av hans klienter, Isadora Duncan skrev i sina memoarer i den franska mode, att detta var ingen vanlig designer och ett geni som vet hur man klär sig kvinnor och arrangera dem till en riktig konstverk.

Nyheter från makar visas nästan hela tiden. För prover av dem kan tillskrivas modell delas kjolar. Från och med 1911 Poiret organisera kostym parter. En av dem i sagor "Tusen och en natt" stil, gäster skulle komma i en av sina nya produkter - lampskärmen klänning. Paul älskade att arbeta på scenen kostymer. Deras skapelse i den form som de kom in i tid, ansåg han merit. Denna Paul har skapat ovanligt för den tiden, tunikor, kjolar, byxor och byxor passar för kvinnor. Och det är i början av XX-talet!

På påskyndar av Glory

En annan nyhet och mode explosion världen har blivit en "lame" kjol av Paul Poiret. Det faktum att showen erbjöd Poiret, erövrade kvinnor och överträffade alla förväntningar om nya objekt. Det var en klänning av bröstet till knäna och list mjuka veck och vid knäna kraftigt minskat. I den här klänningen var hon mer som en geisha med sina japanska Kött steg. Paul gillade kvinnliga orientalisk stil, och hans glädje visste inga gränser, eftersom damerna antog "lame" kjol i hennes garderob, även om det fanns övertygelser och även teckningarna på den del av kvinnors garderob.

Under de närmaste åren med en grupp av modeller Poirot reste med modevisningar över hela Europa. På resor, tog han nya idéer. Men bortsett från high-fashion, bestämde han sig för att göra något annat. Således blev han den första modeskapare att utfärda sprit, och namngav dem för att hedra den äldsta dottern, "Rosin". Han utvecklade en skola för konsthantverk, uppkallad efter den andra dotter, "Martin", är utformad tyger och föremål av brukskonst, tjejerna lärde sig att måla blommor. De bästa ritningar användes som ett tryck tyg.

The fading populariteten av

Ingenting är för evigt på jorden. Sedan 1920 började dyka upp konkurrenter som har hittat sin egen stil, deras kläder prover gillade emanciperade kvinnor. Paul accepterar inte nederlag, utan att inse att kriget gav kvinnor större självständighet än mode. På modescenen ut Laven Jeanne, Madeleine Vionnet och den största fiende Gabri Chanel. Hon hatade den erkända kungen av mode Paul Poiret för hans fantastiska framgångar, och han kunde inte stå sin svarta klänning. Enkelhet stil Chanel förändrat era theatricality inom mode. Hans kläder är sämre än konkurrenter i tillverknings enkelhet. Om man antar att en kvinna som förväntas av honom något nytt, vad det nu kan överraska dem, arrangerar han magnifika semester. Och ju mer han känner frustration, desto mer magnifikt arrangerade mottagningar. Sex månader senare, Paul upptäcker att han är nästan bankrutt. Han var fortfarande försöker återfå sin forna glans, men mer och mer nedsänkt i skuld till sina investerare.

stor Couturier Sunset

Under de kommande 1927 Poiret går i konkurs, följt av en skilsmässa från sin fru och lämnar för Cannes, där arbetet fortsätter på en mer blygsam klädkollektioner. Förra våren-sommaren samling av klänningar skapades 1933, och sedan i Cannes Poiret stängde hans modehus. Helt förstört, försöker han att måla och transporteras med cykel årgångsvin i fina middagar. Han började även skriva böcker och skrev tre avhandlingar på mode. Det är lite för att förbättra sin position. Underminerade föredrag vid Sorbonne, dessutom vissa teatrar beordrade sina scenkläder. 1944, Poiret återvände till Paris och den 28 april dog.

Återupplivandet av intresse i arbetet med Poiret

Vid slutet av livet förlorade han Poiret och ära och rikedom. Anledningarna till detta är tillräckligt. Att Fame våg trodde Paul Poiret att det alltid kommer att vara att hans talang inte kan producera intäkter. Men det tar inte hänsyn till de förändrade omständigheter i livet, vilket är mycket starkt påverkad av första världskriget.

Sedan var den ekonomiska krisen 1929. Efter att ha förlorat allt, Paul med humor och ödmjukhet om detta. Han underhållas vänskapliga förbindelser med sina vuxna barn. Hans vän Jean Cocteau förberedde en retrospektiv utställning med verk av Poiret, men inte har tid att göra det under livet av de stora couturiers.

I slutet av 1950-talet förnyat intresse i arbetet med Paul Poiret. Och det kom efter ett besök på den första retrospektiva utställning med verk av Poiret, organiserad av Denise Poiret. hippie era av 1960-talet i USA har återvänt från glömskan vintage Poiret modell. Utställningar av hans verk väckte intresse och priserna började stiga vintage modeller, började samlare att köpa upp som en flaska parfym "Rosin" och föremål för konsthantverk från "Martin". I maj 2005, på en enorm auktionsförsäljning av produkter Poiret tog 2 dagar 500 lott om en hel del pengar.

Och vem kan veta att vi kommer att presentera modern mode. Efter alla nya - är det väl bortglömd gammal.