Stora och outhärdliga filmer

Bland de filmer som vi använde för att inkludera bilder av dem som såg mer än en gång, kan vi enkelt citera och återberätta sina favoritscener. Men var och en av oss kan lätt komma ihåg, och den här filmen, som är en av världens mästerverk av film eller en prestation, men att revidera den har ingen lust att.

En del av dessa band bara inte har uppfyllt våra förväntningar, en del besvikelse finalen, en del efter utlämnandet av de viktigaste intriger blir ointressant, och det var något av det två timmar långa tortyr.

Grave eldflugor (1988) / Hotaru no haka

Full längd japansk animation i lekman i samband med en färgglad saga fungerar Studio Ghibli och Hayao Miyazaki, men "Grave av Fireflies", regisserad av Isao Takahata är som en bild av en gigantisk endast stil - resten av kriget drama, naturligtvis, är på något annat universum .

Först av allt, rörande berättelse om barn som försöker överleva kriget i den ödelagda staden, är det genom den etablerade "Grave av Fireflies" i den biografiska romanen där författaren beskriver vad som hände med hans egen familj. Och det är mycket rörande, röra så att önskan att visa denna film inte bestämma dig inte bara för barn utan även vuxna - krig sällan visas på skärmen mer ful, skrämmande och grymma. Att det är bara upptäckten av kroppen av barn som dödats av mamma - det är bättre att inte se mer.

Requiem for a Dream (2000) / Requiem for a Dream

Efter en serie av visuella experiment i filmen "Pi" Darren Aronofsky in "Requiem for a Dream" trampade alla möjliga film canon - antalet monterings limning hans film ovanför genomsnitt tre gånger, använder han en delad skärm, slow-motion och snabb rörelse och kameravinklar orsak yrsel. Men Aronofsky teknik orsakar en ihållande ovilja att revidera en av hans bästa filmer, mycket svårare att se hösten och förstörelse av karaktären av bilden. "Requiem" börjar med tro i den vackra saga att vi kan uppnå den önskade, är bara att göra en liten ansträngning, men det slutar med en fruktansvärd bild av förfall, galenskap och sälja sig själv för en dos av knark. Oöverträffad film uppfann och sköt på högsta nivå, men att upprepa en liknande resa några vågar.

Irreversibel (2002) / Irreversibel

Direktören Gaspar Noe är inte annorlunda takt - betraktaren av hans filmer alltid måste vara redo för vad som kommer att inte vara en lätt promenad, har svårt att övervinna de skarpa kanterna av historien berättas samtidigt beundra kamera seg och energisk iscensättning utmanande scener. Den mest ökända exemplet på den som ringer styra Noe - "Irreversible", som skulle kunna fint beskrivas som en deckare hitta olycksbådande pimp innehav i skräck Paris kvartal. Men det är nödvändigt när betraktaren att se den här filmen, och det fastnat i mitt huvud som en rostig spik biten av en hatt.

Ja, vi är på den berömda scenen för våldtäkt hjältinnan Monica Bellucci, en otrolig tre minuter utanför planen, vilket inte bara smärtsamma strejker grym våld, men också likgiltighet samhället. Kom ihåg den person som istället för att hjälpa kvinnan vände sig till andra sidan? Nej? Sedan granska kursen.

Oldboy (2003) / Oldboy

Det bör noteras att "Oldboy" Park Chan-wook föddes i en mycket god tid - asiatisk film intresserade av amerikanska, europeiska och även den ryska publiken, och nästan varje projekt finns vid förhandlingen. Men vi kommer inte att minska nivån av ett visst mönster "Oldboy" - en lysande detektiv och thriller, sköt så ovanligt att de kan titta bara med munnen vidöppen, och sköt en ram tre minuter slagsmålsscen anses fortfarande imponerande stunt. Det är bara den slutliga bilden gör betraktaren ryser starkare än när ätit som en levande bläckfisk - efter 15 år av oförklarliga fängelsestraff huvudpersonen blir inblandad i ett märkligt spel, vilket minskade sin egen dotter, som slutar incest. En fruktansvärd slutar en underbar film, är det osannolikt att vilja granskning.

Dead Man Skor (2004) / döda manen skor

Bild på Shane Meadows' Dead Man skor "- en riktig juvel i den brittiska film som kombinerar element av drama, skräck, thriller och även en bit av svart komedi. En sinnrik berättelse om två bröder, varav en gick in i armén, lämnar den andra i världen av våld och grymhet, och sedan kom tillbaka för att hämnas, visar undersidan av provinsiella England bättre än någon annan film, och Paddy Considine, som utförde titelrollen, har gett skådespelare spel, tjänade uppriktig beröm.

Men en gång sett det sista bandet vända sig bort för alltid från det senaste dyket i detta otäcka, blodig, drogvärlden. Det finns inte ens agerar effekt "The Sixth Sense" och "Fight Club", där en av karaktärerna, också, inte interagerar med någon av de andra, inte "skor" att granska inte dra in några omständigheter.

The Boy i randig pyjamas (2008) / Pojken i randig pyjamas

Om du inte har läst romanen irländaren John Boyne "Pojken i randig pyjamas", filmen säkert kommer att producera för dig ett bestående intryck. Saken är den att de förstörda Hollywood klichéer och samma happy-endami räknar vi med att maskinen till en lycklig upplösning av alla problem, även i scener av förintelsen. Huvudpersonerna i bandet - två pojkar som delade taggtråd. Den ena är en fånge i koncentrationslägret, och den andra - son till en nazistisk kommendant, men det hindrar inte uppstått denna starka vänskap och till finalen, ser vi fram emot en efterlängtad räddnings Shmuel att Bruno kommer att hjälpa andra att fly eller hans far hittar judiska pojkar i hans house. Men bilden skadar våra känslor - i stället för att spara kommer att bli en hel del sorg, åter ned i och som inte ville fienden.

Child av mörker (2009) / Orphan

Medan störande för vårt förnuft offentliga talade om huruvida det är möjligt att sålla barnmisshandel och barn gör hjältar skräckfilmer, regisserad av Jaume Collet-Serra tog en stor psykologisk thriller "Orphan", som berättar om ett gift par som adopterar ett 9- årig flicka, som visade att koncentrationen av defekter och skräck.

Filmen är vackert utarbetas, enligt tomten, är tittaren tvungen att rusa från den ena ytterligheten till en annan, i vetskap om problem i familjen Coleman make, hustru, den nya familjemedlemmen. Men väntar på finalen, vi inte känner sig frustrerade och dramatiskt tappar intresset för vad som händer - de sista minuterna, när hemligheten avslöjas Esther sträcka outhärdligt lång. Allt är klart och inte röra vid dem. Men inte bara det stöter bort från att åter-view, är det osannolikt att någon skulle vilja att återigen uppleva den pinsamma scenen i förförelse antagna dotter till hans nya far, även utan att veta vem som är vem.

Valentine (2010) / Blue Valentine

Horror Derek Sienfransa "Valentine" - en triumf för Ryan Gosling och Michelle Williams, som spelade i filmen huvudrollen. Bra manus visar publiken sentimental berättelse om blekning kärlek, multiplicera motsättningar inom gång perfekta paret, gapet gradvis växer där en gång passionerade känslor levde. Kemin mellan Williams och Gosling omsluter betraktaren, och eftersom kollaps och upplösningen av deras hjältar drabbades särskilt hårt. Så smärtsamt att för den slutliga bilden du ångrar att i allmänhet bli hennes watch - det är bättre att inte se dessa lidande och konflikter. Naturligtvis "Valentine" är mycket sannare romantiska komedier om "kärlek till graven", men det betyder inte att denna sanning kommer att vilja dra en stor sked och om igen.

Vi måste prata om Kevin (2011) / Vi måste prata om Kevin

Den tragiska historien om Eva och hennes son, som visas på bilden Lynn Ramsey "Vi måste prata om Kevin" förtjänar varje sekund av applåder som den skänkte publiken på många festival visar - på band är verkligen omöjligt att ta ögonen, och dess öde hjältar berör de djupaste strängarna i själen.

Temat för bilden är komplex och ointressant, inte var och en av oss är villig att erkänna för sig själv att han skulle dela skulden för sina barn, uppfostra barnet ordentligt att han var döv för ekon av det första larmet. Särskilt komplicerad film för mödrar som är säker på att de ger barnen det bästa som de inte kan vara fel, och resultatet skrämmande själva. Filmen är ihågkommen, men att åter-view har inte alltför svårt det är - att se spelas briljant begåvad Tilda Swinton ångest provocerade blodbad Kevin.

Livets träd (2011) / Livets träd

Vad kan man säga, upprepade visning av någon av de sista filmer av Terrence Malick - testet är inte för svag i hjärtat. Men "Tree of Life", impressionistisk berättelse om en genomsnittlig amerikansk familj står ut även mot bakgrund av de senaste skapelser av regissören. Tro inte dem som säger att "Tree" det finns ingen tomt, inte litar yttrande dem som tror att denna bild är en hallucination av upphovsmannen eller hans drog resa, det är inte sant, bandet - är så en sann visuell mästerverk som omsluter betraktaren i livsfilosofi djup som han är redo att ta denna resa. Men allt den kosmiska skalan av berättelsen, alla lysande skådespelararbete och skickliga operatörstekniker, är det osannolikt att göra dig ompröva "Tree of Life" en gång alla flerdimensionella tolkningar. Denna film är bra och dess eftersmak känsla av att du har sett det över och du behövde inte titta på.

127 timmar (2010) / 127 timmar

Karriär James Franco är som en berg-och dalbana - det är sadlar tur och vinna prestigefyllda priser, den nesmotribelnom bort i slaggen, det inbjuden till multimiljon dollar blockbusters, sedan ge ett öre roll i indiefilmer som går rakt in i papperskorgen.

2011 var skådespelare segrade - i filmen Danny Boyles "127 Hours" Franco fick chansen att dra och använde den till fullo, bara bilden, med alla fördelar, har visat sig så att varje grumligt kikar från endast en av sina minnen. En filmatisering av historien om klättraren, föll i fällan kunde knappast göra utan nyckel scen amputation inklämt kasta en sten, men sedan, vilket framgår av Boyle och Franco, tvingar varje gång att hälla kallsvett - en trubbig pennkniv mot senor, nerver, muskler och ben. Försök inte att upprepa utsikten hemma.

12 år av slaveri (2013) / 12 år en Slav

Den historiska drama Steve McQueens "12 Years a Slave", tycks det, inte ha något att överraska - bild av förtryck av svarta människor i Amerika publiceras regelbundet i titelrollen är inte den stora stjärnan, och historien om Solomon Nortala mer som en saga i stil med " Onkel Toms stuga ". Men något i detta band kom tillsammans, så att inte bara häpen publik, men också kritik - alla de stora prisutdelningen började för "12 Years a Slave" triumferande. Ett problem är, denna film: efter den sista Solomon återförenas med sin fru och barn, lättad andas inte bara hjältar historia, men vi är. Ja, det är mörkt backstage historia av amerikanska slaveriet en lysande, ja, filmen vidrör naturlighet våldsamma scener och avsiktlig impotens hos dem som vill ha Solomon att hjälpa till, men med början till slutet krediter en känsla av en enda sak - publiken verkade återställa tung belastning som bör fortsätta att ta vill inte någonsin igen. Med all respekt.